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Leo
Kees

LOS EXTRAÑOS

LOS EXTRAÑOS

 

 

„La estructura del espectáculo y el humor de cada bailarín hicieron de esta actuación mucho más que una simple,  producción de danza de alta calidad. Si bien analiza la vida cotidiana actual de los jóvenes en Asia con interesantes perspectivas, esta producción invita a la audiencia a volver a las raíces del ser humano y ofrece una  impulso de energía positiva“

Hisashi Shimoyama, productor/director artístico de ricca ricca*festa, Okinawa/JAPÓN

 

"Después de ser tocado por "THE STRANGERS",  Empecé a preguntarme cuántas "personas conocidas" en nuestras vidas eran tratadas como extraños".
Shu-ming Ju, Director del Festival de Arte Infantil Taiwan Dot Go, Kaohsiung/TAIWÁN

 

 

 

La historia detrás de este proyecto es la metáfora perfecta para este espectáculo:  cuatro bailarines de cuatro países asiáticos diferentes se encuentran con un director sudamericano y un dramaturgo europeo: 3 continentes se encuentran en un pequeño escenario. Parecen no tener nada en común; no comparten sus gustos en comida, no hablan el mismo idioma y crecieron con diferentes historias sobre el mundo en que vivimos.  Las ideas  de vivir y luchar con las diferencias se convirtieron en los pilares de esta producción de danza-teatro.


THE STRANGERS es un intento honesto y valiente de mirar nuestra condición humana detrás de las diferencias superficiales. Historias sobre identidad, sobre pertenencia (o no)  a un grupo, sobre la confianza y la alienación, construye este no verbal, poético  tocar. Expresando ideas, sentimientos, convicciones y creencias a través de lo físico, esta producción alienta a los jóvenes a mirar más allá de la superficie y buscar el eslabón perdido que nos conecta a todos. Más allá de religiones, fronteras e idiomas, más allá de miradas y géneros, más allá de clases sociales y cosmovisiones. Esta obra es probablemente una buena oportunidad para reírse del culto ridículo de crear segregaciones culturales tipo tribu, en una sociedad ya globalizada.

  • REPARTO

    Dirección/Coreografía:  Leandro Kees  |  Dramaturgia:  Julia Dina Hesse | Intérpretes:  Airi Suzuki (Japón), James Kan (Malasia),  Pakhamon Hemachandra (Tailandia),  Sang-hun Lee (Corea) | Director de escena: Yoshito Takeuchi | Diseño de luces: Masakazu Takahashi | Sonido: Hisashi Tomiyama  | Tour Manager: Martin Rascher  | Documentación en vídeo:  Roger Walch | Gestión de proyectos: Miyuki Nishimura / Goethe-Institut Osaka. 

    Producido por el Goethe-Institut Osaka y la ricca ricca*festa  Festival, con el apoyo adicional de ASSITEJ KOREA, Taiwan Dot Go Children's Art Festival, Association for  Creatividad Artística y Desarrollo Educativo. Patrocinado por  Monumento a Yamaoka y  Instituto Goethe de Osaka.
    El  La gira por Asia 2019 de esta producción fue apoyada por la Fundación Japón.

  • DECLARACIÓN DEL DIRECTOR


    "Esta pieza, como la mayor parte del trabajo que he creado o co-creado en los últimos años, tenía la intención de abordar problemas sociales complejos para audiencias jóvenes.  y hacerlo sin palabras. 
    Para este caso en particular, tuvo que ser escenificado y coreografiado desde cero en solo cuatro semanas, y hacerlo con un total  nuevo elenco y equipo con miembros de seis países diferentes que nunca se habían conocido antes. Seguro que será un gran desafío desde cualquier ángulo que lo mires.
    Entonces,  cuando fui invitado por el Instituto Goethe en Japón para dirigir este espectáculo, hablamos de hasta dónde se puede  ir en la simplificación de lo complejo. Y sobre cómo podemos entrelazar temas como el nacionalismo y el bullying, o la discriminación  y xenofobia. Intentamos encontrar vínculos entre las realidades de la adolescencia temprana y las de la vida social adulta.

    con dramaturgo  Julia Dina Hesse trabajamos con varios meses de antelación en el concepto de esta pieza. Empezamos analizando textos de Noam Chomsky y,  al mismo tiempo, preguntando qué se necesita para un adolescente  para luego convertirse  un xenófobo  adulto.
    Este fue un esfuerzo particularmente difícil, ya que tuvimos que alejarnos de nuestras mentes adultas/racionales y tratar de mirar el tema de 'pertenecer o no pertenecer' desde los ojos de un niño de 10 años.  Y hacerlo renunciando por completo al lenguaje de uso.


    Lo que comenzó como una sirena roja gritando '¡esto va a ser difícil!', se transformó en un proceso en el que la lógica de las metáforas visuales tomó el control de toda la dramaturgia y las escenas naturalmente encontraron su camino en la obra. Nos dimos cuenta de que teníamos que ser audazmente simples para que algunos temas fueran realmente comprensibles para los primeros adolescentes. Tuvimos que entender que lo que  puede parecer obvio para nosotros sigue siendo lo suficientemente complejo para alguien que aún no ha vivido o visto tanto. Creo que la fuerza de este trabajo es que mantiene un buen equilibrio entre escenas descriptivas y metafóricas, entre situaciones narrativas y escenas abiertas a varias capas de interpretación".

    L.K.

     

  • DE GIRA

    THE STRANGERS es un espectáculo muy visitable.  Se adapta a diferentes tamaños y ubicaciones de escenarios, y funciona independientemente de  idioma. 

    El equipaje total en la gira es una maleta de avión de tamaño normal.

    La duración de la función es de 45 minutos, sin intermedio.

    Miembros de la gira: 6 personas (4 artistas, 1 director, 1 tour manager/personal técnico)

    Para información detallada  por favor contactar
    Instituto Goethe de Osaka
    División Cultural
    Miyuki Nishimura
    miyuki.nishimura@goethe.de
    +81 (0)6-6440-5900.


     

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